West Coast Swing Social, Kézaco ?

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Actuellement, les danses de sociétés se pratiquent sous 3 formes :

• danse sociale : danse improvisée en réunion avec échange de partenaire à chaque danse sur une playlist souvent gérée par un DJ.

• danse de compétition : improvisée ou chorégraphiée, avec une partenaire attitrée ou tirée au sort au dernier moment (Stricly, Jack & Jill).

• danse de spectacle ou d'exhibition : chorégraphiée, avec une partenaire attitrée pour une prestation intense et spectaculaire ( Showcase).
  
  Le West Coast Swing permet donc 3 façons d'apprendre différentes. Non il n'y en a pas de meilleure que l'autre, tout dépend des valeurs et de la personnalité de chacun donc les 3 sont valables et justifiées.
  Il est cependant essentiel de connaître leur différences pour savoir laquelle correspond à votre personnalité et  à votre santé physique et psychologique. 
  
  J'enseigne  un West Coast Swing Social  c'est-à-dire axé sur l'adaptation aux partenaires,  le jeu, le partnership, l'agréabilité à danser, le confort de la danse et la musicalité. Les techniques sont différentes car vous dansez AVEC et POUR un partenaire, ni pour un public ni pour des juges, ce qui change considérablement les variations, les attitudes apprises et les techniques !
  En bref, je travaille sur la maîtrise de l'improvisation et j'oublie l'aspect chorégraphique que nous associons à la danse depuis des années !
  Quel est votre vœux ?
  Briller un temps donné ou vous épanouir pour longtemps ? 
  
  Ce mode de danse est un mode expressif, le slogan " Dance to express not to impress" se vérifie dans le social. Il convient de bien se rendre compte que le fait de vouloir faire de la compétition ou du show n'est PAS ce que tout le monde recherche et surtout que la danse ce n'est pas forcément "impressionner". Personnellement j'adore danser pour être en accord avec la musique qui me porte. 
  
  
  Sachez faire la différence entre apprendre a danser et apprendre à reproduire des chorégraphies. C'est très différent. Un vrai danseur s'adapte à ses partenaires, celui qui n'a appris que par chorégraphies sera bloqué, perdu ou surpris très souvent dans sa danse avec un partenaire qui n'a pas appris la même chorégraphie.
  
  "Danses avec les stars", c'est bien mais n'oublions pas "danse avec ton Moi", n'oubliez pas que vous répondez à un besoin psychologique quand vous dansez. Si vous faites fausse route à un moment, votre Moi vous le fera sentir et vous abandonnerez la danse car vous n'avez pas compris votre vrai besoin.
  
   L'aspect émotionnel est présent dans tout type de danse et sous toute formes. Le WCS apporte une telle pluralité musicale que les émotions apportées en dansant sont démultipliées.  Un technicien qui ne transmets pas ses émotions dans sa danse ne sera pas un bon danseur de social. Le langage du corps s'apprend comme tout autre langage, vous pourrez donc faire des tonnes de stages mais la façon dont vous parlez, l'intonation,  dépend de vos émotions.